Rolling Stone · O fenômeno da Recayd Mob e do mainstream sem concessões

“Ele me salvou”, diz Dfideliz honestamente, quando perguntado sobre a importância do grupo Recayd MobProfissionalmente, é claro, mas também pessoalmente. Ele também fundou Jé Santiago, MC Igu e Derek Recayd Mob é uma das partes do ataque da armadilha nacional em direção à corrente principal. Os números de Recayd (em seguidores, visualizações no YouTube ou transmissões em plataformas) estão próximos dos artistas na rotação constante de rádio e televisão, mas o quarteto não frequentou esses espaços. E, a verdade é que eles não precisam.

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Porque Recayd Mobe uma armadilha nacional, desenterrou e encontrou seus novos espaços, sem alavancas do mercado fonográfico. É, sim, um fenômeno. Recentemente, um vídeo para “Plaqtudum”, um dos maiores hinos dessa nova armadilha brasileira, alcançou a marca de 100 milhões no YouTube e ganhou um novo vídeo comemorativo com cenas dos shows históricos do grupo, imagens caseiras de fãs. São imagens de cartões coletivos e individuais apoiados por letras de hits deliberadamente explícitas.

Em “Plaqtudum”, o Recayd Mob aproxima linguagens funk com uma armadilha. Não por coincidência, esses são os dois gêneros dos quais o tradicional tradicional escapa e treme de medo. O conservadorismo da música popular, em geral, não sabe lidar com uma popularidade tão acentuada e lasciva de músicas e versões.

Por outro lado, a nova geração entende a linguagem como a forma mais legítima de expressão atualmente. Não é por acaso que o “Plaqtudum” alcançou 100 milhões de visualizações.

https://www.youtube.com/watch?v=MWcdAoXh6Dg

Salvação. Família. Hora feliz. Estes foram três conceitos que foram espalhados durante a entrevista reveladora com os membros Recayd Mob, Jé Santiago, MC Igu, Dfideliz e Derek, que você pode ler abaixo.

“Começou como um happy hour, mas acabei como minha família”, diz Jé, refletindo sobre a importância do grupo para os membros.

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Para Derek, eles chegaram ao segundo nível com “Plaqtudum”. “Depois que as coisas do ‘Plaqtudum’ se tornaram mais reais, nosso poder de influência surgiu com vários grupos e artistas que nos inspiraram direta e indiretamente. Depois de dois, três meses saindo, sentimos que era real”.

Leia o seguinte Entrevista da Rolling Stone com Recayd Mob cerca de 100 milhões de exibições de “Plaqtudum”, o relacionamento de personalidades artísticas coletivas e individuais de cada uma delas e muito mais.

Rolling Stone: Em uma entrevista à Rolling Stone, você falou sobre como o Recayd Mob foi inicialmente um “happy hour”. Quando você percebeu que havia mudado?

Jé Santiago: Como a banda e as músicas assumiram um aspecto diferente, começamos a levar isso a sério, deixou de ser apenas um hobby, uma parada da qual nos acostumamos da vida real. Entramos no personagem e vivemos esse desfile como nossa vida, não é mais apenas uma parte. A partir do momento em que comecei a pagar as contas e a comprar meus sonhos, as coisas que sempre desejei e desejei, comecei a levar isso mais a sério e ter mais importância na minha vida.

Derek: Com o tempo começamos a perceber, as responsabilidades aumentaram, o que falamos assumiu mais proporções, as músicas começaram a ganhar mais identidades. De fato, nos tornamos uma referência, porque sempre acreditamos que éramos o referente para que as coisas acontecessem, somente depois que “Plaqtudum” se tornasse mais real, nosso poder de influência, vários grupos e artistas que nos inspiram direta e indiretamente, Cerca de dois, três meses após o lançamento, começamos a sentir que era real.

Dfideliz: Será um eterno happy hour, será uma festa eterna para nós, mas uma festa séria. É um trabalho em que nos divertimos toda vez que trabalhamos. Tem seus pontos de seriedade, os momentos em que precisamos ser mais sérios, mas depois se torna divertido. Depois de “Plaqtudum”, fomos forçados a mudar de atitude, as coisas ficaram mais sérias, o público cresceu, começamos a ir para outro lugar, nossas necessidades mudaram. Então, como tivemos que compartilhar a trilha nesse momento de diversão e seriedade, seguimos uma parada ainda mais séria, com um pouco mais de coleção. Ela nos trouxe alguns momentos em que paramos e pensamos “bem, agora existem coisas que não podemos cuidar, não é tudo o que podemos fazer sozinhos, mas precisamos de pessoas especializadas em todas as partes que precisamos”.

Rolling Stone: “Plaqtudum” atingiu 100 milhões. Isso é um sucesso, não é? Qual foi sua atitude em relação à música, sua primeira impressão?

MC Igu: Eu sabia que ia aparecer, mas não tanto. Além do mais, não tínhamos uma audiência hoje. Isso foi realmente foda pra mim.

é: De fato, minha impressão foi baseada na reação de pessoas próximas na época em que o vi. Porque eu estava apenas na vibe. Até uma hora se passou, antes de “Plaqtudum”, eu não tinha pensado muito no que estava fazendo, apenas vá e vá. Algumas coisas mudaram minha maneira de pensar sobre música, ela aumentou um nível, então comecei a cobrar mais. Não há nada que eu possa fazer e tocar. “Plaqtudum” foi isso, da última vez que consegui e tão bem. Depois de ver o espanto das crianças, que era uma bagunça que eles nunca tinham visto, vi nos olhos deles que era muito foda.

Derek: Foi um sucesso instantâneo, mas até que, de fato, uma grande música foi criada, um sucesso como é agora, demorou cerca de três a cinco meses, como resultado dos shows. Então eles também eram muito importantes em saber que era nossa carreira, nossa vida, não apenas uma piada. Parecia o máximo: “a música é boa, vai explodir”, mas nunca, eu, Dfideliz, Jé e Spike (que participamos da música), nunca imaginei que essa música mudaria nossas vidas. Para nós, era apenas uma música que precisávamos lançar. Nós não a deixamos ir há um tempo, perguntaram os fãs, e nós a tínhamos. Começamos no meio de uma discussão sobre “iniciar ou não iniciar” e explodiu. O mais engraçado e mais interessante é que nunca imaginamos que soaria como a música de nossas vidas.

Dfideliz:Numa época em que vivíamos muito no estúdio, era um refúgio para nós sairmos das frustrações, dia após dia, de apenas ficar nas favelas, fora dessa rotina. Por isso, sempre ficamos no estúdio de gravação de músicas de Spike e muito foi gravado desde então até hoje que não lançamos. “Plaqtudum” era um ponto de vista muito enérgico, acredito. No começo, não era uma música em que acreditávamos, era algo completamente diferente do que o público ouvia, era uma armadilha com a estética do funk, então pensamos um pouco incerta e deixamos para lá. A estética dela era algo que sabíamos que adoraríamos, mas não sabíamos se o público entenderia, então, a princípio, não gostamos muito, mas sabíamos que era bom. Tudo estava alinhado, fizemos outro clipe e acabamos rodando o vídeo de “Plaqtudum”, na revisão em que estávamos e acabamos gravando outras coisas que eram prioritárias, e então decidimos não deixar nada acontecer porque era os únicos para os quais estávamos prontos. Minha expectativa era muito baixa, eu estava com medo de que o público entendesse e aceitasse essa linguagem, especialmente no momento em que todos os funkeirs estavam cantando, ***, então era Deus.

Rolling Stone: Quando, quando você percebeu que o “Plaqtudum” se tornou esse fenômeno?

é: Eu gostava de música há um tempo e não tinha apoio do meu bairro, minha cidade. Muitas pessoas sabiam que eu estava fazendo música, mas nunca vi nada compartilhado sem economizar na rua. Não havia como depois dessa música. As pessoas realmente nos notaram. Memes seguiram, pessoas famosas nos ouvindo, pessoas nos chamando para cantar no palco para muitas pessoas, o que ainda não aconteceu. Foi louco.

Derek: Notei nos shows as reações das pessoas quando a música estava tocando. Eu olhei profundamente nos olhos das pessoas quando estava tocando e, para um artista, já é normal, fazemos muita música, fazemos muito e, para nós, às vezes é normal. Quando começamos a fazer muitos shows e eu comecei a perceber as pessoas vibrando, elas estavam felizes, essa música é um grito, com a qual você sai. E vi que as pessoas deixaram seus problemas em casa e saíram. Foi quando percebi que “essa música é realmente boa, é uma merda”, e quando vi outros grandes artistas, não apenas rap, compartilhar.

Dfideliz:Vou lhe dizer, as pessoas que estavam conosco eram muito leais. Quando você vem de uma favela, as pessoas são muito leais. Eles sempre querem saber no que você está trabalhando, sempre querem ouvir, então as pessoas adoraram. A música se tornou um fenômeno quando nossos ídolos começaram a ouvi-la, e eu sempre fui ao meu Instagram esperando que alguém que eu admirasse publicasse uma música. Eu acho que foi o momento em que as coisas se tornaram um sucesso, muito louco, quando todos na cena começaram a ouvir, conversar, sair para páginas que eu pensava que nunca iriam sair, e então eu disse: “essa música se tornou um fenômeno”.

Rolling Stone: Qual a importância do “Plaqtudum” para o rap nacional?

MC Igu: Chega, é um som que mostrou a todo o Brasil o que é o Trap, não é por acaso que alcançou 100 milhões.

é: São músicas que marcam uma geração, certo? Pessoas que são fãs de rap, gerações sempre são marcadas por algum som e certamente “Plaqtudum” marcou essa nova geração, minha geração (a mais nova). As gerações são marcadas por alguma revolução, quando traz algo novo, uma parada que choca, e essas são as maneiras que marcam uma geração. Porque, atingindo 100 milhões, não éramos apenas nós, outros artistas conseguimos atingir. Agora, para marcar essa geração, para criar uma música icônica, quando falamos sobre o Trap, essa música já vem à mente de muitas pessoas, essa é a importância.

Derek:Eu acredito que é uma força maior para acreditar. Parar é uma pessoa que começa a ouvir e a abraçar, para saber que, a partir da classe social, pode chegar aonde quer ir, seja apoiado ou não. Nós somos a prova viva disso. Nós viemos do nada, de Quebrada, conseguimos fazer shows em outros países por causa dessa música, porque queríamos, tínhamos vontade. É isso aí, alguns artistas apareceram mais tarde e ouvimos dizer que a música dá a esses artistas a força e a coragem de fazer o que querem, para que possam viver de seu próprio sonho. E esses artistas não viram as referências, não conseguiram identificar e podem ver hoje.

Dfideliz: Essa parada é um pouco relativa, certo? Na minha opinião, para o rap nacional, “Plaqtudum” é uma música que incentivou as crianças que já queriam seguir esse estilo de música a serem educadas. Foi uma confusão no rap, foi uma armadilha musical que, na minha opinião, é a música mais famosa. Trouxe muito para o gênero, mudou, outra face, outra estética. Ela romantizou algumas paradas que eram assustadoras para o mundo e trouxe uma nova linguagem, uma nova maneira de assistir rap. Ela trouxe moda, dinheiro, uma coisa da moda, o que realmente estava acontecendo na rua – não que já não estivesse sendo cantado, mas de uma maneira mais alegre. Isso seria uma expressão, ele trouxe alegria ao rap nacional que parou um pouco na época. E, ei, 100 milhões de músicas que fazem todo mundo pular. Quando cantamos em shows, noto a alegria do público, a explosão física, quando você está lá.

Rolling Stone: Como sua criatividade se divide entre Recayd Mob e uma carreira solo? Você pode pensar que existe um coletivo de personalidade pessoal e personalidade? Como eles estão?

MC Igu:Para mim, eles são as mesmas personalidades, a diferença é que, quando estamos juntos, é outro ponto de vista, certo de que algo muito bom vai acontecer, todos eles são ídolos juntos na música. E então você sempre sabe o que está por vir.

é:Eu acho que é normal para todos essa diferença de personalidade. Temos alguns, alguns personagens e a mesma coisa na música. Certamente se aplica à minha arte, sou uma pessoa de mais personalidade, e o que mais gosto é “Jé” de Recayd, ele não se importa, ele diz o que quer, tenta se foder. Ele pode se arrepender mais tarde, mas no momento em que está com os amigos, ele é livre para fazer o que quiser, se sente forte porque os tem lá. Então eu certamente tenho essas diferenças.

Derek: Pelo menos para mim, atualmente estou criando dois personagens. Derek fora de Recayd e Derek fora de Recayd. Porque nas minhas músicas solo, trato de outros assuntos e retrato outro Derek nas músicas de Recayd. Conseguimos reconciliá-lo bem, não é uma parada para fugir um do outro, mas uma parada para, pelo menos para mim, ter essas duas “personalidades” e conversar bem entre elas.

Dfideliz: Bruto! Graças a Deus, temos um talento com quem podemos compartilhar isso, e nem todo artista pode fazer isso, compartilhá-lo. Como solo de Dfideliz, gosto de ficar de pé e, com Recayd, fico um pouco mais carregada, estou com caras que são meus ídolos, então há uma carga maior. Cada um tem seu próprio estilo musical, cada um tem seu próprio estilo, maneira de se apresentar. Com o meu solo, sou capaz de ficar mais calmo, o que me dá uma vantagem, Dfideliz, quando ele está completamente livre com o grupo, mais rebelde, desse lado; mas com o chão chego com mais cautela, com rimas mais conscientes. E Recayd já está me dando esse espaço “Vou cobrar, vou me livrar da maneira que quero, mas preciso fazer algo que deve estar no nível dos meus irmãos”.

Rolling Stone: Recayd Mod começou como um happy hour, como é o seu relacionamento com o coletivo?

é: Começou como um happy hour, mas terminou como minha família. Temos uma amizade muito, muito forte que construímos com a música. Quando você tem essa conexão, isso se torna uma bagunça espiritual, para mim isso tem muito a ver com a conexão de energia. Nós nos comunicamos com a música, a admiração que temos um pelo outro é muito foda, é um peso muito grande, eu trabalho com meus ídolos, por isso sempre me puxa para o meu limite. Tudo isso é importante para o nosso sucesso, nossa comunidade. Como sei que é raro na indústria da música, conheço muitas pessoas no campo que não têm essa aliança e as pessoas têm outros propósitos também. Estamos muito próximos e isso certamente tem um grande impacto no nosso sucesso.

Derek: Meu relacionamento com o grupo é algo surreal, nos tornamos uma família. É algo em que penso e acordo pensando. Eu me sinto vivo, sinto que quero ser um artista. Acredito que se eu não tivesse uma banda, eu já poderia ter ido a outras partes da música ou não teria feito isso. Eu sei a necessidade de cada um deles, eles sabem o que eu preciso e estamos no mesmo foco, todos sabem o que precisam e o que todos querem.

Dfideliz: Lembro-me de que, antes de me juntar a Recayd, via muito disso como uma piada, uma diversão porque tinha uma mente completamente fechada. Eu não conseguia ver como os caras queriam se divertir e trabalhar, os caras queriam se divertir para sair da frustração, para não pensar na neurose que acontecia em casa, na rua. E não pude ver. Depois que comecei a sair com eles, percebi que era isso que eu queria. Eu não podia admitir que queria o mesmo com eles. Meu relacionamento com Recayd é uma salvação, me salvou, abriu minha mente, me deu liberdade de expressão muito mais fácil. Quando entendi o propósito do Recayd, quando entendi o que o grupo queria passar, percebi que alguém iria querer estar naquele coletivo, sabia? Ainda mais com alguns negros como eu, asiáticos também, pessoas que me entendiam, moradores de palha, e eu entendi que se eles quisessem me abraçar, eu os deixaria abraçar. E aconteceu, meu relacionamento com a banda é que eu faço música com os irmãos.

Rolling Stone: A equipe levou alguns meses para se concentrar na experiência solo. Como foi de volta? Existe, de fato, aquela sensação de “voltar” para você?

é: Não existe esse sentimento de retorno, porque juntos criamos música direta, criamos videoclipes. Usamos o tempo de quarentena para parar Recayd. Como moramos longe um do outro, temos que nos forçar a ficar juntos. A quarentena tem planos complicados. Esse “retorno” é mais para o público, mas estamos sempre juntos. Gravamos alguns singles de Recayd nos últimos meses, para que eu possa voltar ao palco pela vida anterior, mas não pelo coletivo. Estamos sempre na mesma página.

Derek: Tem um ar de retorno. Sentimos a necessidade de “voltar”, aproveitamos essa pausa porque queríamos nos concentrar em uma carreira solo. Mas já tem. Pelo menos para mim, não foi uma parada tão boa. Acredito que se estivéssemos em climas normais sem uma pandemia, gostaríamos disso. Mas também percebemos que somos muito melhores juntos. Quando nos reunimos, ninguém está lá, então é uma retrospectiva, mas sempre soubemos que estávamos mais fodidos juntos.

Dfideliz: Foi um desejo eterno e um momento muito agradável para mim, trabalhando com o meu solo, lembrando como era trabalhar apenas em um projeto solo com o desejo de estar no palco e no estúdio com Recayd. Foi uma bomba de sentimentos, mas foi legal trabalhar com pessoas que também admiro muito, sabendo que as pessoas confiam em mim e foi uma experiência muito masculina. Tenho a sensação de voltar, porque Recayd tinha alguns pensamentos de que, ao voltar, adivinhamos. “Mlks de SP” é significativo e ficou famoso. E sentiremos esse gosto ainda mais quando os shows voltarem, será o melhor retorno.

Rolling Stone: Você já considera isso uma grande armadilha? Como chegar lá sem abrir uma concessão?

MC Igu: Para mim, agora é uma armadilha que quebra aqui, tenho um longo caminho a percorrer em direção ao mainstream e acho que não há muito o que fazer, acredito nisso com o tempo, porque tudo é muito novo.

é:Não vejo uma grande armadilha, mas com um enorme potencial. Possui todos os pré-requisitos para que a música seja aceita pelo público brasileiro. É bom é bom, o idioma é fácil, as pessoas já estão acostumadas com o que estamos falando na música, é jovem, novo, está rolando pelo mundo há um tempo. Então é uma questão de tempo para aparecer aqui no Brasil. E a indústria está em processo de evolução. O estado não tem estrutura para capturar, chegamos lá. Estaremos lá em breve.

Derek:Eu até considero uma armadilha convencional, mas não sei se é hora de pensar em nós mesmos, porque não nos arrependemos. Desde que terminamos, nossas músicas permanecem as mesmas, não mudamos nosso vocabulário, nossa estética, chegamos lá sem querer ser mainstream. Sem criar música romântica, eles obtêm mais visualização etc. Nós quebramos o nosso caminho, então acredito que há muita sensação de que tudo é ágil. Viemos para artistas mainstream, para festivais mainstream e éramos nós.

Dfideliz:Tenho certeza, acho que a armadilha é a principal. Todo mundo percebeu que era uma parada agora. No mês passado, soube que a primeira semana de rap tinha mais fluxos do que atrasos, algo que ninguém imaginava, e a armadilha também ajudou muito nesse novo idioma. Acho que precisamos continuar saindo com outras pessoas, sem discordar, e chegaremos.

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